sindaco@gmail.com http://ilsolaiodiberto.splinder.com il podcast delle storiche interviste di Alberto Farina ai protagonisti del cinema it http://www.articolo21.info/antonio/ilsolaiodiberto/solaiofinale.JPG http://ilsolaiodiberto.splinder.com il podcast delle storiche il terviste di Alberto Farina ai protagonisti del cinema il solaio di Berto il solaio di Berto http://ilsolaiodiberto.splinder.com A Venezia incontro per caso Sergio Leone - di cui a 18 anni suonati non avevo mai visto un film - e lui accetta amabilmente di regalarmi qualche minuto, al bar dell'hotel Excelsior, il che spiega il fracasso che si sente in sottofondo. Lo scopo e' portare una bella intervista alla rivista in cui cerco di entrare. La mia seconda intervista realizzata, dopo quella a Ken Adam, la prima mai pubblicata. Su Primavisione Cinematografica, anno V n. 9 - settembre 1984. Wed, 25 May 2005 18:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Mi ci volle un sacco ad arrivare all'ufficio stampa del 'Fu Mattia Pascal' di Monicelli , che sarebbe poi stato distribuito come 'Le due vite di Mattia Pascal', e ricordo che dovevo andare a prendere del materiale a casa di qualcuno che stava in Via Gerbelloni, e di essere diventato pazzo a cercarla sul Tutto Citta', fino a quando ho scoperto che si trattava in realta' di una Via Gerolamo Belloni, abbreviata come sopra sull'elenco. L'appuntamento con Monicelli, che incontravo per la prima volta - e che, come suo solito, si rivelo' affabilissimo - fu su quello che credo fosse il set del film, all'Hotel Ambasciatori di via Veneto, verso le quattro del pomeriggio del 23 ottobre 1984. Non c'entra niente, ma il giorno dopo, a mezzogiorno, mi trovavo nel 'Rick's Cafe' Americain' - o meglio nella sua versione ricostruita agli studi della Elios per 'Casablanca Casablanca', esordio alla regia di Francesco Nuti. Credo fosse la conferenza stampa di inizio, fine o meta' lavorazione. Wed, 01 Jun 2005 15:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Sulla mia vecchia agendina del 1984, lunedi' 18 giugno, c'e' scritto: HO INTERVISTATO KEN ADAM!!! Erano i giorni in cui preparavo la maturita', e ricordo anche che per andare a fare questa intervista avevo discusso con mio padre che si preoccupava che non dedicassi abbastanza tempo al ripasso ma che capi' subito quanto quella cosa fosse importante per me. Quella con Ken Adam, mitico scenografo dei primi film di 007, di "Il dottor Stranamore" (e anche di "Barry Lindon", ma allora non l'avevo visto) di Kubrick, del "Corsaro dell'isola verde" di Siodmak e di chissa' quanti altri film sarebbe stata la mia primissima intervista (anche se non la prima pubblicata: si sarebbe dovuto aspettare l'uscita in Italia del film, quasi due anni dopo). Adam parlava bene la nostra lingua, e l'intervista si fece in italiano (mentre erano state nel mio inglese stentatissimo tutte le telefonate, per organizzare l'incontro, con la gentilissima responsabile della publicity Susan D'Arcy). Sentendola, c'e' da vergognarsi ancor piu' che delle altre interviste. Da parte mia e' un continuo mormorare "ho capito", "infatti" e roba del genere. Ma Adam era un grande e intervistarlo, sotto le mura della fortezza di King David, ricostruite alle soglie di Cesano, fu un'esperienza emozionante. Non era venuta con me Francesca, di cui ero disperatamente innamorato. Ma se avesse mantenuto la sua quasi promessa di venire, temo, sarebbe stato solo perche' sperava di incontrare Richard Gere. Wed, 08 Jun 2005 15:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Non avevo mai visto un film di Damiano Damiani, ma sapevo che dei registi italiani considerati in qualche modo 'autori' era uno di quelli meno propensi all'autorialismo e piu' attenti alle ragioni dello spettacolo. Penso che fosse per questo che volevo incontrarlo, e l'occasione arrivo' con la notizia che aveva un film di prossima uscita. Si trattava di Pizza Connection che, come accdeva abbastanza spesso in quel periodo, non avrei poi mai visto. Mio padre, Damiani, l'aveva conosciuto nel breve periodo in cui faceva l'assistente alla regia: Damiani lo aveva accettato come aiuto regista su non ricordo piu' quale film, poi a mio padre si era presentata l'occasione di esordire nella regia con ...hanno cambiato faccia e aveva dovuto rinunciare - ma era rimasto con l'impressione di una persona gentile e per bene, molto lontano da quella immagine forse un po' stereotipata del classico cinematografaro romano un po' spaccone. Del resto, Damiani e' di origine friulana, e quindi probabilmente piu' vicina al temperamento di un aspirante regista piemontese. Damiani mi diede appuntamento al Cinefonico di Cinecitta' il 16 gennaio 1985, e ricordo che varcai i cancelli senza avere la minima idea di dove il Cinefonico fosse. All'epoca, Cinecitta' non era ancora stata occupata militarmente dai programmi televisivi e non c'erano ancora tornelli e tesserine elettroniche: se entravi con l'aria di chi sa bene dove sta andando, di rado qualcuno provava a fermarti con domande imbarazzanti. Damiani fu gentile e disponibile. Mi ero portato una macchinetta fotografica per avere un'immagine con cui illustrare l'articolo: la foto venne una schifezza terribile, ma per qualche motivo fu l'unica immagine che alla fine pubblicammo su Primavisione. Non avrei piu' incontrato Damiani per vent'anni. L'avrei intervistato di nuovo - nel febbraio 2004 - per la Blue Underground sui film Perche' si uccide un magistrato e Amityville 2. Vent'anni che si sentivano tutti, ma che non hanno minimamente intaccato la gentilezza di uno dei nostri registi piu' sottovalutati. Per la sua lunghezza - oltre 20 minuti - l'intervista viene pubblicata in due parti. Mon, 20 Jun 2005 12:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com la seconda parte dell'intervista a damiano damiani Wed, 22 Jun 2005 14:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Andai a intervistare Giuseppe Tornatore all'Hotel Cavalieri Hilton sul set del suo terzo film, Stanno tutti bene. Quando arrivai stavano facendo a Marcello Mastroianni una foto segnaletica, che nel film compare quando il protagonista ha a che fare con la polizia. Non si sapeva nulla del soggetto, e Tornatore voleva restare molto abbottonato in proposito, ma si sapeva gia' che per una certa scena erano riusciti a "paralizzare" praticamente tutti coloro che erano presenti alla stazione ferroviaria di Napoli. Le domande sono quindi sempre esplorative ma non troppo, per paura di ottenere un rifiuto e nella speranza di carpire qualche informazione in piu'. Si parla invece diffusamente delle vicissitudini di Nuovo Cinema Paradiso, film le cui vicende avevo seguito con particolare passione anche perche' intrecciate strettamente con un film che mio padre avrebbe dovuto fare con Cristaldi e che poi non si sarebbe mai fatto (sarebbe diventato il suo primo romanzo, Un posto al buio). Risentendo l'intervista vedo che si parla anche di un film a episodi di cui Tornatore avrebbe dovuto dirigere un episodio: quel film si fece, e usci' un po' in sordina col titolo La domenica specialmente. Tue, 30 Jun 2005 18:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com la seconda parte dell'intervista a giuseppe tornatore Wed, 06 Jul 2005 14:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Questa puntata in realta' non e' che una scheggia - l'unico frammento sopravvissuto di due interviste con il mitico Joe D'Amato, alias David Hills, alias Michael Wotruba e mille altri nomi, ma all'anagrafe Aristide Massaccesi. Non sono nemmeno riuscito a ricostruire bene la data in cui e' stata registrata: su una vecchia agenda vedo che il mio primo appuntamento con Big Joe, per un'intervista destinata alla rivista francese Mad Movies, fu il 17 luglio 1990 nel suo ufficio alla Filmirage in viale delle Milizie 138 - pero' avevo l'impressione che del film di Fulci, che Massaccesi aveva prodotto, si fosse parlato in un successivo incontro che ancora non so datare. Tant'e': di tutto quel materiale sono rimasti solo questi otto minuti, non particolarmente significativi: ma forse possono servire a restituire la bonomia del personaggio, il suo considerarsi semplicemente un buon artigiano e non certo l'Autore per cui alcuni estremisti della cosiddetta serie B vorrebbero spacciarlo. E lo si vede dal modo adorabilmente arruffato con cui Joe cerca di riassumere la trama del suo terribile Ritorno dalla morte (Frankenstein 2000) - confesso che di tutta l'intervista questa era la parte di cui piu' avrei rimpianto l'eventuale perdita. Su un lato piu' personale, mi accorgo che quella stessa mattina ero stato ad assistere all'esame di maturita' di quella certa "B." cui avrei dedicato, sette anni dopo, il mio "SPARATE SUL REGISTA!" - Personaggi e storie del cinema di exploitation, che conteneva fra l'altro anche la trascrizione di questa intervista. Deve pur esserci un senso in tutto questo, ma e' un senso che al momento sfugge alla mente del cronista.Wed, 13 Jul 2005 14:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com C'erano volute diverse telefonate e molta pazienza per riuscire a ottenere un appuntamento col geniale Dario, che dovevo intervistare per la francese Mad Movies o per la sua gemella Impact, ma ne valse la pena: quasi tre quarti d'ora di chiacchierata in cui si parlo' soprattutto del suo episodio di 'Due occhi diabolici' ma anche di altro. L'intervista apparve anche, in Italia, su 'Primavisione Cinematografica', la rivista cui collaboravo allora. Qualche anno dopo qualcuno mi disse: 'Ehi, ma tu scrivi anche per PROFONDO ROSSO?' Io caddi dalle nuvole, ma venne fuori che il buon Cozzi, che si era messo a pubblicare una rivista di fumetti horror col titolo del capolavoro di Argento, aveva pensato bene di riprodurre l'intera intervista - ovviamente senza chiederlo a nessuno. Ovviamente, della cosa vado ancora oggi un po' orgoglioso. L'incontro con Argento fu alla FonoRoma, alle 16.00 del 24 gennaio 1990. Non credo di aver piu' risentito l'intervista da allora e non vedo l'ora di vedere se e' rimasta la parte in cui lo informavo di come qualcuno avesse pubblicato un suo film in un'orrenda edizione pan 'n' scan per giunta strillando con soddisfazione in copertina 'versione a pieno schermo', come se fosse un vanto. Dario, ridendo, commento' qualcosa come 'Che stromboli!' Visto che siamo in tema, segnalo a chi fosse interessato che il giorno prima avevo spedito su a Milano, alla Ediperiodici, la sceneggiatura della mia prima storia a fumetti horror, Farfalle, e lo storyboard del remake di 'La maschera del demonio' diretta da Lamberto Bava, che avevo intervistato appena una settimana prima. Questo storyboard rimase inedito - purtroppo, perche' non ne conservai una copia e lo ricordo come niente male. Farfalle fu disegnato e pubblicato dalla rivista Gore Scanners. Per la sua lunghezza - oltre 40 minuti - l'intervista viene pubblicata in due parti.Wed, 27 Jul 2005 14:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com La seconda parte dell'intervista a Dario Argento del 24 gennaio 1990Wed, 03 Aug 2005 17:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Sulla mia agenda del 1985, la data dell'incontro con Lello Arena non e' riportata, ma nei giorni dell'intervista con Damiani trovo scritto piu' volte il numero dell'attore e annotazioni che mi ricordano di contattare la Yarno (casa di produzione fra l'altro di Non ci resta che piangere) e di finire e consegnare il pezzo. Credo quindi che il brano a cui avete la bonta' di prestare attenzione sia stato registrato nelle prime due settimane del gennaio 1985, nei giorni in cui concludevo il mio primo lavoro di aiuto regista (per un documentario di mio padre intitolato I dialoghi degli etruschi e prodotto dall'Istituto Luce) e presumibilmente nel pieno periodo della famosissima nevicata che aveva ricoperto Roma. Arena e' gentilissimo e simpatico: accenna brevemente a un suo progetto come regista che sarebbe uscito molto tempo dopo e - purtroppo - con scarsa fortuna, e col titolo mutato dal poetico Ladri di luna a un meno inedito Chiari di luna e soprattutto spiega chiaramente perche' si possa imparare molto piu' da Peppino che da Toto'. Wed, 31 Aug 2005 17:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Con lo sciocco snobismo del diciottenne, avevo sempre trascurato di vedere i film di Pasquale Festa Campanile perche' avevo deciso di non essere interessato ai film comici all'italiana. Il suo 'Uno scandalo per bene', che avevo visto al Festival di Venezia proprio il giorno prima, mi aveva convinto poco: e mi sentivo quindi anche un po' in colpa a chiedergli un'intervista. Ci avrei messo un po' a capire l'insensatezza di questi scrupoli: quello sarebbe stato il suo ultimo film, e l'intervista - registrata al sole e alla confusione della terrazza dell'Excelsior - e' rimasta inedita fino ad oggi.Wed, 7 Sep 2005 22:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com Unlike the previous issues of this series, the interview to Peter Weir was done with a few other journalists. The year was 1989 and Weir had come to the Venice Film Festival to present his wonderful Dead Poets Society (retitled L'attimo fuggente in Italy). I am a huge fan of some of his movies and I was looking forward to meeting him, but the press agent only allowed me to participate in a group interview. I hate doing interviews with other people, because: 1) Most movie journalists ask the silliest questions and I often feel ashamed for the category. 2) Most movie journalists don't speak any english at all and they need an interpreter. Thus, half of whatever time you have for the interview is lost listening to usually inaccurate translation of stuff you have just listened to. On this specific occasion, however, I think it all turned out all right - mainly, I was able to slip in most of the questions I was planning to ask, without being overrun by the others. I am not sure, but I think one of the other interviewers was Piera Detassis. Years later, in 2000, I met Weir again in Taormina - I only had very few minutes to interview him about the director's cut of Picnic at Hanging Rock... but I was pleasantly surprised when he recognized me after so much time. I delude myself that the interview you are soon going to listen had been something special - however, he was most likely just being polite. :-) I haven't listened to this tape in a long time but I do remember Weir talking about his next project, written with Gerard Depardieu in mind - that would have been Green Card, of course. Due to the interview length, I decided to split the file in two parts. Wed, 20 Oct 2005 22:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com interview with Peter Weir - part two Wed, 26 Oct 2005 22:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com Ugh, I have no memory whatsoever of this interview anymore, and I won't be able to listen to it before Antonio - my producer and the very one who came up with the idea of doing this podcast - puts it online. I do remember I was in Venice in September 1988, and also that James Brooks was there not as an award-winning film director, nor as the producer of 'The Simpsons' (that was still some times away in the future) but only as the producer of Penny Marshall's 'Big'. I even think the interview was actually never published in print and I do hope that my questions were at least interesting enough. You'll probably be the best judge of that before I can even find the time to download the file and listen to it again after all these years.Wed, 02 Nov 2005 22:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com interview with James Brooks on the movies 'Big' and 'Broadcast News'- part twoWed, 09 Nov 2005 22:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com I write this from a train bringing me back to Rome from this year's edition of the Torino Film Festival. It is only fitting that this week's vintage interview was recorded in Torino as well - back in a time when the Fest was still called 'Cinema Giovani' (Young People's Cinema) and had more sections for shorts and amateur films than features. Julien Temple seems to have disappeared as a movie director since. Back then, he was still considered one of the most promising new directors to come from rock videos. He was a nice guy and his 'Earth Girls Are Easy' - although trying too much to become a ready-to-go camp classic - was quite entertaining. But my Temple favorite is still his one-take bravura segment in the operatic anthology 'Aria'.Fri, 18 Nov 2005 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com interview with Julien Temple on the movies 'Absolute Beginners' and 'Earth Girls are Easy'- part twoWed, 23 Nov 2005 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com Whatever happened to John Badham? After years of directing TV movies, he stepped on to theatrical and even scored big with a string of notable and often very successful titles. His skills allowed him to often switch genres: so he directed the gritty-realistic musical 'Saturday Night Fever', a good actioner as 'Blue Thunder', the SF-comedy 'WarGames', the stage-like drama of 'Whose Life is it Anyway?' and the action-drama 'American Flyer'. Eventually, it felt as if his career had been stuck in comedy - I remember enjoying both 'Stakeout' and 'The Hard Way', although they were not much more than pleasant films, and his last effort outside the genre that I remember was 'Nick of Time'. And then what? After a few other films that were barely released in Italy (and probably did not have a great echo in the U.S. either), back to television, and an undeserved lack of attention. To this day I still wonder what made him stop making movies for theaters - there must be some story, here. And of course I feel it's about time Badham was rediscovered. This interview was recorded on the terrace of Venice's Excelsior in 1986, when he was promoting 'Short Circuit', which I was not crazy about - but the opportunity to speak to him was too good to let it pass. I had a very clunky and big tape recorder, and I remember him using it to discuss the risks of technology. Listening to this first part of the interview again, I recognized the voice of a fellow film journalist that I've lost touch with, Giuseppe Salza - Giuseppe, where the hell are you nowadays?Wed, 14 Dec 2005 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com interview with John Badham on the movie 'Short Circuit'- part twoWed, 21 Dec 2005 12:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Emozione, clamore, sconcerto, forse per qualcuno persino sconforto: Il Solaio torna con una serie di nuove interviste in italiano e in inglese, a seguito di un inatteso quanto insperato ritrovamento semi-archeologico dell'ultim'ora. Stavolta si tratta di ben 5 nastri TDK risalenti a epoche piu' o meno lontane. I nomi dei personaggi coinvolti sono grossi, molto grossi. Si comincia (forse) mercoledi' prossimo. I dettagli in questo breve podcast-preview.Fri, 24 Feb 2006 12:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Non ho mai conosciuto Mario Bava, ma suo figlio Lamberto e' una persona gentile e disponibile, e probabilmente molto timida. A sentirlo parlare, viene in mente la voce e lo spirito del buon Joe D'Amato - una vertebra importante e solida di quella che era la spina dorsale del cinema italiano. Lo andai a trovare il 17 gennaio 1990 nel suo ufficio a viale Mazzini per parlare di 'La maschera del demonio', remake 1990 dell'originale diretto nel 1960 da Bava senior. Da qualche tempo, Lamberto aveva avviato una collaborazione con Reteitalia, realizzando per la televisione alcuni film e soprattutto diverse serie fantasy di notevole successo. La sua situazione era abbastanza rappresentativa della mutazione in corso nel cinema italiano di genere: alla sala, a parte la commedia, sarebbe restato in pratica solo il cosiddetto cinema d'autore, mentre i generi - spesso edulcorati, pastorizzati, piallati di ogni asperita' - si sarebbero trasferiti nel piccolo schermo. Fra l'altro'La maschera del demonio 1990', in effetti, sarebbe nato come film per la sala, ma oggi se ne parla come di un film per la TV perche' ebbe una circolazione cinematografica purtroppo quasi nulla (se non sbaglio, addirittura limitata a una proiezione al Fantafestival). Si trattava comunque di un progetto sulla carta interessante, che sfoggiava fra l'altro un bellissimo storyboard. Se non ricordo male solo 'Primavisione' ne utilizzo' una o due immagini, mentre i francesi di Mad Movies, credo, si fecero scappare l'occasione.Fri, 24 Feb 2006 12:46:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com I had never seen a film by Czech director Ivan Passer's before the day I happened to be invited to a press screening of 'Creator', which I knew nothing about. Although the film was somewhat flawed, I fell deeply in love with it - and as I usually do I imposed it to many friends in the following months and years, and I am proud to say that most of them also felt the same way about it. This is why I jumped to the occasion of meeting with him when he came to Venice to promote 'Haunted Summer', a film based on that famous weekend when the 'Frankenstein' story was created by Mary Shelley. Besides trying to learn as much as I could about 'Creator', the discussion was also very much about Cannon, who had produced 'Haunted Summer' and by then seemed to be on a rise as a mini-major in spite of the fact that most of their movies were doing bad business. That very same day I remember interviewing Eric Stoltz who was the lead of the same film - it might be him that's heard laughing a couple of times while Passer and I speak. That interview was much shorter, and although my english was not any better, Stoltz's was way superior to Passer's.Thu, 09 Mar 2006 12:45:00 GMT http://ilsolaiodiberto.splinder.com Rispetto alle altre interviste pubblicate dal 'Solaio', questa era decisamente meno impolverata: non e' stata realizzata negli anni Ottanta ma nel nuovo secolo e precisamente nel 2001, in occasione dell'uscita di 'Honolulu Baby'. L'occasione era 'Diverse visioni del tempo', una serie di interviste pubblicate dal mensile 'L'Orologio'. La conversazione con Nichetti, registrata nella hall dell'Hotel Locarno, e' quindi centrata soprattutto sul suo rapporto col tempo - argomento di per se' particolarmente fertile di riflessioni quando si parla di cinema in generale, ma ancor piu' adatto a rileggere la carriera di un autore che nei suoi film ha sempre spinto la sperimentazione del linguaggio a estremi davvero affascinanti. Segnalo en passant che il suo interessante 'Domani si balla' viene proposto in Doppio Audio su Raisat Cinema World (canale digitale che fa parte del bouquet cinema di Sky) nelle seguenti date: 11 maggio 2006 (ore 21), 15 maggio (ore 14) e 29 giugno (ore 21). Per saperne di piu' su Doppio Audio vi invito a visitare il mio sito principale (rojking.altervista.org), alla pagina 'Televisione'.Thu, 21 Mar 2006 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com Before computers took over my life, I used to note on my paper diaries every event that happened - and particularly the date, place and time of every film I saw. For some reason, though, the day I first saw 'Edward Scissorhands' seems to having been lost to history. I do know when the following interview was recorded: it was april 12th, 1991. In order to meet Tim Burton I had declined the invitation to an advanced screening of a rare italian SF film, directed by a first time director who was closely knit with the Italian Socialist Party - they had seized and vastly misused the power, and they were on the verge of crumbling under scandals, an event that had been forecasted somehow by the political comedy 'Il portaborse' by Daniele Luchetti and Nanni Moretti, which I had seen with some delight just two days before (I did note this date). I write all this because a couple of days ago I saw Moretti's brand new 'Il caimano' - another political comedy that I hope will have a similar outcome on our present regime. Back to the interview, I remember the Fox publicity person had promised me just a handful of minutes - meeting Tim Burton already was something every film journalist wanted to do. Then I guess someone who was supposed to come after me arrived too late, or just didn't show up, and that was my luck. Although my english was far from perfect, it was good enough for me not to need an interpreter. This allowed a real and fascinating conversation on the film: Burton was nice, warm and at ease, and I think his answers expressed way more depth than you can find in most average junket interviews. I love this film, and I think this interview tells more about it than Burton's own audio commentary track on the DVD. Please note that once again I had to split this quite long interview in two parts. Thu, 04 Apr 2006 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com Interview with Tim Burton - part twoThu, 04 Apr 2006 12:45:00 GMT http://bertosgarret.splinder.com In January 1995 two important things happened. The first one is my first book was finally published, and the publisher gave me my 10 copies - wrapped in blue plastic. The second one is John Landis - who was the subject of the book - came to Rome for a big Fellini retrospective they were holding in EUR. I had been in touch with John while researching for the book and I had only met him twice before - one in 1989 at the Venice Film Festival (he was a member of the jury), and once again in Rome (he was there to do press interviews to promote 'Oscar'). He was extremely cooperative in my research and it only felt right that I allowed him to know what I had written about him: so I spent the whole week before he flew in translating the whole book into something close enough to english so he could understand what it was all about. The translation was terrible, but John was very friendly anyways. This interview was recorded in some hall in the Excelsior hotel in Via Veneto and it covers at lenght a lot of things that had been left out in the book, trying to set a few things straight: we discuss the TV-series 'Dream On' and find out about a number of projects that had ended up not happening, including the sequel to 'An American Werewolf in London'. If you want to forget the mediocre 'An American Werewolf in Paris', do listen to what the original story was supposed to be at around 14mins 30secs into this very long podcast: John did not just tell the story, but he almost acted it out, with some amazing sound effects. Around minute 26 some photographer walked in and after discussing the book a little he tried hopelessly to get John to pose for funny photos, and then we kept going for a while: we mentioned 'Schlock', his debut, that he had bought off the market we discuss Tim Burton's 'Ed Wood' (29') and the original Wood that John once met, the cuts made to the original 'The Blues Brothers' (30') and that at the time were thought to be lost (about half of that material was actually recovered later, and re-cut into the movie for a laserdisc edition, and are now available on the DVD). We end up discussing censorship (32') and the necessity of shooting multiple versions of the risquee parts so a film can be shown in television with no cuts. This brings to a treat about the way "Innocent Blood" was cut in the US to get an R rating, and lenghtened again in Europe reintroducing by mistake parts of the film that were not supposed to be seen because John had edited them out the film (35 mins 40 secs) so that Robert Loggia speaks for hours in the final scene. The final line (around 38') a brief line is dedicated to the project of a sequel to 'The Blues Brothers'. I could not expect I would have worked on it 2 years later, in Toronto, as a voluntary assistant to the director.Tue, 13 Jun 2006 12:45:00 GMT